Hamilton de Holanda é uma das atrações do Painel Instrumental
A variedade no repertório será a marca registrada do festival. Entre os muitos shows agendados, artistas consagrados como solistas assinam trabalhos autorais – é o caso de cinco apresentações do festival.
O baterista Nenê faz show autoral – “Outono”, seu 11º primeiro trabalho solo - com seu trio fechado com Írio Junior (piano) e Alberto Luccas (contrabaixo acústico). Ele, que já tocou com nomes como Milton Nascimento, Elis Regina, Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, navega pela música brasileira e universal com ênfase nos ritmos brasileiros.
A Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí apresenta o show em homenagem a Michel Camilo com participação especialíssima do pianista cubano Yaniel Matos. A “BBJovem”, como foi batizada, traz a euforia de jovens e dedicados instrumentistas aliada à técnica de Yaniel Matos – que já tocou ao lado de Chucho Valdes, Issac Delgado, Orlando Valles Maraca – e produz arranjos e trilhas para o cinema, incluindo a série “Senhor dos Anéis”.
O Fernando Corrêa.Combo traz show autoral do arranjador, compositor e instrumentista, tendo no palco o próprio guitarrista que dá nome ao grupo, além de César Roversi e Vinícius Dorin (saxofone), Rubens Antunes (trompete), Rodrigo Braz (bateria), Marinho Andreotti (contrabaixo) e Sidnei Borgani (trombone).
No dia 7 de julho, um outro show histórico: a lendária Banda Savana, do festejado maestro Branco, traz obras de Vinicius de Morais, Baden Powel, Moacyr Santos, Villa-Logos e Maestro Cipó.
O jovem contrabaixista Thiago Espírito Santo – com Felipe Senna (piano) e Edu Ribeiro (bateria) – também traz seu show com obras próprias.
A Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, outra prata da casa, fará apresentação com o pianista (e ator, pai de Thalma de Freitas) Laércio de Freitas, que foi integrante da Orquestra Tabajara, do Sexteto de Radamés Gnatalli e acompanhou artistas como Maria Bethânia, Emilio Santigo e The Supremes. Será o primeiro dos três shows “Jazz Combo convida Laércio de Freitas” – os outros dois acontecem nos festivais de Ourinhos e Campinas. No programa, obras do próprio Laércio de Freitas (a exceção de “Borandá”, de Edu Lobo, e “Menina Flor”, de Luiz Bonfá”, e “Naquele Tempo”, de Pixinguinha), arranjadas ora por ele, ora pelo coordenador do grupo, Paulo Flores.
Reservado para o final (e nem por isso menos importante), Hamilton de Holanda regressa a Tatuí com seu quinteto, formado por ele ao bandolim mais Daniel Santiago (violão), André Vasconcellos (baixo), Gabriel Grossi (harmônica) e Márcio Bahia (bateria). Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos constantes na carreira de Hamilton de Holanda, que contagia platéias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira particular de inúmeros prêmios. Ele, que adicionou duas cordas extras (dez no total), reinventou o bandolim e, com isso, traz à cena uma nova maneira de tocar.
Técnicas à prova
Com livre acesso a todos os inscritos, os workshops democratizam o conhecimento. Serão 12, ao todo, ministrados pelos artistas que se apresentarão nos shows e coordenarão as aulas (aquelas restritas aos bolsistas), com temas diferenciados a cada dia e momento. O baterista Nenê fala sobre sua especialidade: ritmos brasileiros. Thiago Espírito Santo traz uma visão prática e objetiva do contrabaixo, enquanto Ari Colares detalha as técnicas regionais no pandeiro brasileiro. A harmonia da música erudita à moderna MPB (passando pelo jazz) está no workshop de Fábio Torres, enquanto Mario Campos disseca a composição instrumental e Edu Ribeiro, obviamente, a bateria. Valdir Ferreira trabalhará com “Grupo de Trombones”, o maestro Branco com orquestração e Daniel D’Alc&ac irc;ntara com improvisação. Os professores Fernando Corrêa e Cesar Roversi falam, respectivamente, sobre “Condução de vozes para harmonização” e “Improvisação e Interpretação da Música Brasileira: Samba, Baião, Frevo e suas características rítmicas e melódicas". O workshop de Hamilton de Holanda e seu quinteto terá uma temática mais abrangente.
SERVIÇO
PAINEL INSTRUMENTAL
3 a 10 de Julho
Shows Diários
Informações: www.conservatoriodetatui.org.br
Painel Instrumental faz homenagem a Cyro Pereira
Oficinas, workshops e shows privilegiam música popular instrumental; festival acontece de 3 a 10 de julho, com recorde de inscritos
A música popular instrumental e toda sua espontaneidade abrem o movimentado mês de férias no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, equipamento do Governo de São Paulo. O Painel Instrumental, uma das três ações do 17º Festival de Música Popular Brasileira, terá atividades de 3 a 10 de julho, tendo como principal ícone um dos principais compositores da música brasileira: Cyro Pereira.
Com número recorde de inscrições – a cinco dias do encerramento do período para se inscrever já eram mais de 220 instrumentistas confirmados, de dez estados brasileiros -, o Painel Instrumental contará com oficinas, workshops e shows, além de uma ação que permitirá a difusão de trabalhos de alunos e ex-alunos da escola de música que completa dentro de um mês 56 anos de funcionamento.
Tendo como professores artistas cujos currículos são respeitados, o festival de música instrumental é aguardado por oferecer diferentes possibilidades aos inscritos. Uma delas é a chance de integrar uma série de oficinas que serão voltadas exclusivamente aos que foram aprovados em testes realizados em meados de junho - dessas oficinas sairão quatro big bands. Outros músicos poderão assistir a workshops. Todos terão acesso a shows. Tudo isso numa agenda que prioriza a união de estudantes dos mais diferentes níveis. Algo que, segundo a coordenadora do evento (e também do curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí), é natural ao próprio gênero musical em foco no evento. “A música instrumental está diretamente ligada à improvisação, liberdade, criatividade e até mesmo sociabilidade e interação. Serão esses os fatores que tanto atraem os ouvintes e principalmente os executantes da música instrumental?”, questiona, para depois ela própria responder: “talvez não tenhamos uma resposta singular para essa pergunta, mas que somos atraídos por ela não temos dúvidas.”
Na lei da atração musical, não são somente os opostos que se unem. Durante o festival, que tem como lema valorizar a música essencialmente brasileira, pares sentam-se num mesmo palco para apresentar resultados de trabalhos ou, ainda melhor, homenagear figuras que são essenciais ao desenvolvimento e difusão da música instrumental brasileira. Cyro Pereira, o homenageado especial do evento, gaúcho que mudou-se para São Paulo em 1950, representa a “síntese da música brasileira, superando a artificial divisão da música entre popular e erudita”, diz Adriano Del Mastro Contó, pianista que fará solos no concerto em homenagem ao compositor e cujo mestrado teve como tema a obra “Suíte Brasiliana nº 1”. “Estamos diante de um homem apaixonado pela música popular que foi convidado a enveredar-se pelas trilhas da erudita. Sua composição segue um estilo bastante pessoal”, acrescenta.
Na abertura do Painel Instrumental – dia 3, às 20h30 -, a Big Band e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí unem-se no mesmo palco sob regência de João Maurício Galindo (sugestão do próprio Cyro Pereira para substituí-lo na regência). O programa será totalmente composto por obras e arranjos de Cyro Pereira, incluindo a própria “Suíte Brasiliana”, cuja versão de 1992 foi resgatada durante as pesquisa de Adriano Del Mastro Contó e terá sua nova edição - revisada e digitalizada – executada pela primeira vez.
SERVIÇO
PAINEL INSTRUMENTAL
3 A 10 DE JULHO
Conservatório de Tatuí
Informações: 15 32058444
Inscrições até 30 de junho
Grupo de Choro repete ação e leva música à comunidade pelo 6o. ano
O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí foi o primeiro da instituição a organizar apresentações didáticas e sociais. O projeto “Choro nas Entidades”, realizado pelos integrantes do grupo durante o recesso escolar, percorre instituições locais pelo sexto ano. Nos dias 5, 6, 7, 12, 13 e 14 de julho, as apresentações acontecerão em dez entidades filantrópicas ou espaços dedicados a atividades sociais.
“Queremos difundir o gênero musical e oferecer uma opção de entretenimento em situações nas quais, muitas vezes, elas são raras. Ao final, no entanto, nós é que acabamos sendo presenteados com a vivência com crianças e adultos absolutamente fantásticos”, afirma o coordenador do grupo e idealizador do projeto Alexandre Bauab Junior.
Receberão o “Choro nas Entidades” as instituições Cosc – Santa Rita (dia 5, 14h30), Envelhecer com Qualidade de Vida (dia 6, 10h), Casa Irmãos de Rua São José (dia 6, 13h30), Apae Tatuí (dia 6, 15h), Betel Tatuí (dia 7, 15h), Lar São Vicente de Paulo (dia 12, 14h30), Avape Tatuí (dia 13, 10h30), Lar Donato Flores (dia 13, 11h30), Projeto Primeiro Passo (dia 13, 15h30) e Lar do Bom Velhinho (dia 14, 14h30).
Com objetivo de promover e valorizar a cultura entre trabalhadores das indústrias, o SESI-SP promove, em sua segunda edição, o Festival SESI Música 2010. Esta iniciativa surgiu para proporcionar aos trabalhadores a oportunidade de mostrar seu talento como compositor, intérprete, poeta e artista, além de trocar experiências com outros industriários que também se aventuram no universo musical.
O Festival de Música SESI-SP contempla todos os gêneros e estilos da música popular brasileira.
Leia o regulamento, escolha a categoria e faça sua inscrição de 18 de junho a 19 de julho.
Solte a voz e o talento que existe em você!
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